Cours de Dessin de mode et stylisme – À partir de 8 ans

Description

 

Très jeune, Ombeline Villers a su qu’elle voulait s’orienter vers la voie artistique. Elle a commencé son parcours par une seconde Arts appliqués (STD2A), avant de poursuivre avec un bac professionnel Modes, ce qui lui a permis d’acquérir de solides compétences en couture. Elle a ensuite intégré l’école de mode LISAA, où elle a étudié pendant trois ans.

À la suite de ses études, elle a décidé il y a quatre ans, de créer sa propre marque, Ombeline Shop, en tant qu’auto-entrepreneure. Cette aventure lui a permis d’apprendre énormément sur le terrain, tout en mettant à profit les expériences et savoir-faire acquis au cours de sa formation. Elle continue aujourd’hui à faire vivre cette marque.

En parallèle, depuis 2025, elle a choisi de se tourner vers l’enseignement du dessin. Après une formation dans l’atelier où elle avait elle-même été élève, l’Atelier Elzevir à Paris, elle est actuellement professeure de dessin de modèles vivants (nu) au sein de cet atelier.

Informations complémentaires

Programme technique 

Cet atelier, animé par une jeune styliste créatrice de sa marque, est conçu de manière à faire découvrir aux élèves l’univers de la mode et du stylisme. Ils apprendront à développer une idée créative, à la traduire en croquis, puis à imaginer leurs collections et créations textiles. L’objectif est à la fois de s’initier à la création de mode, s’amuser, progresser, exprimer sa créativité et prendre du plaisir dans un cadre bienveillant.

Les élèves élaboreront leurs propres collections de vêtements et accessoires (maroquinerie, bijoux…) et développeront leurs compétences en dessin (proportions du corps humain, mouvement, anatomie, représentation des matières, lumières et transparences, utilisation des différents outils et médiums…) afin de pouvoir donner corps à leurs idées, et cela grâce à des exercices réguliers tout au long de l’année.

– Création de moodboards (planche d’ambiance graphique qui servira d’inspiration à chaque élève afin d’élaborer un univers et de déterminer l’orientation visuelle de son projet) : découpage de magazines, recherche à partir de mots-clés, choix de matières et de différentes textures (textiles, papiers…etc) mises à disposition.

– Création de gammes de couleurs peintes à la main extraites des moodboard (recherche de mélanges de couleurs).

– Apprentissage du croquis de mode (proportions, mouvement, style, trait…) au travers d’un corpus d’images proposées en exemple.

-Création de collections personnelles et expérimentation de la représentation de la matière textile avec plusieurs techniques, feutre, crayon de couleur, aquarelle… pour représenter au mieux la matière (jean, doudoune, laine…) et les différentes textures. Réflexion autour de la conception du vêtement (coupe, volume) et sa représentation dans la création du croquis (emplacement des coutures).